No tags yet.
吉他的演進與大分類
現在市面上的吉他千百種，而你對吉他又了解多少呢？
吉他的歷史可說是相當悠久的，說起聲學吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的彈撥樂器耐法爾，及古巴比倫（兩河流域的蘇美爾文化）和古波斯的各種古彈撥樂器考古學家。 最古老的，和現代吉他一樣有內彎琴體的樂器，是在大約公元前1400年古赫提人城門遺址上的雕塑上發現的。赫提是公元前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古代民族，因此這個樂器就被稱為〝赫提吉他〞。0.8字型內彎的琴體決定了吉他類樂器特有的共鳴特點和外形特點，這也是吉他屬樂器與其他彈撥樂器的最大的區別，比如琴體是半梨形的魯特屬樂器就和吉他在音色上有著顯著的不同。
在13世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經逐漸形成，在當時民間盛行的眾多彈撥樂器中，已經出現了兩類吉他：琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷的摩爾吉他，和琴體為與現代吉他類似的8這型平底結構，使用羊腸弦。現代吉他的原型（前身）是一種16世紀時曾在歐洲廣泛流行的，叫做“維懷拉”的彈撥樂器，而20世紀以來我們所看到和使用的吉他，基本上都是19世紀下半葉的吉他設計和製造大革命後產生的樣式，我們稱它們為現代聲學吉他。
聲學吉他，是指依靠物理共鳴原理發聲的吉他。因此，這類吉他的琴體實際上就是一個共鳴箱（一般為木質的）。為了與電聲吉他（電吉他）進行區別，有時，人們也稱它們為“木吉他”或“箱琴”（電吉他通常沒有共鳴箱）。
(此段落節錄至吉他百科http://guitar.h.baike.com/article-359203.html)
而今天就讓我們來討論討論上述的“聲學吉他＂，目前我們所熟知的聲學吉他大約分成三大類
西班牙吉他（又名古典吉他）
早期歐洲古典音樂的宮廷化和貴族化，對古典吉他的發展產生了及其重要的影響。宮廷的古典音樂品味逐漸使古典吉他的音質傾向朝著堂皇，華麗的方向發展，同時，製作材料（主要是背，側板）也逐步趨向於紅木（黃檀屬紅木）這類比較稀有，名貴的進口硬質木材。 自十九世紀吉他發展進入黃金時期以來，在古典音樂領域的吉他演奏和應用中，古典吉他始終佔據著絕對的主導地位。 由於古典吉他相當注重其演奏性，尤其常見於搭配於古典音樂以及獨立的吉他演奏中，因此古典吉他對音色的要求是相當細膩的。 常見的古典吉他特色有三；通常使用尼龍弦、琴頸較寬、琴頸與琴身在十二格處相接。
佛朗明哥吉他 佛朗明哥吉他是早期西班牙吉他另一個主要的本地變種，由於主要被用於佛朗明哥歌舞音樂風格的伴奏和演奏而得名。 佛朗明哥是一種由吉普賽人舞蹈和音樂風格發展而成的西班牙民間歌舞藝術形式。早期從事這種歌舞表演的多為社會較底層的普通老百姓，由於條件和品味的限制，他們往往選擇像Cupressus（一種柏木）這類在當時較為常見和廉價的本地木材來製作吉他，這樣一來，他們所使用的吉他，在音質特點和製作材料上，均與演奏宮廷古典音樂所使用吉他有著較大的不同，而吉普賽藝人們則認為這種吉他的音質更具有吉普賽女人粗野和性感的韻味兒。 由此，也逐漸形成了一種與古典吉他音樂迥然不同的吉他音樂風格。除此之外，與古典吉他相比，佛朗明哥吉他琴體一般略小一些（薄），同時在面板的音孔附近，通常還黏有很薄的護板（通常為無色透明的）。通常佛朗明哥吉他所發出的聲響會比其他類型的吉他聲響稍微大聲些，且顆粒感相對較明顯，配合舞者的律動會有其特殊的韻味存在。
美式吉他（又名民謠吉他）
民謠吉他是西班牙吉他演變過程中的一大重要分支，是由十九世紀移民到美國的一些歐洲製琴師，藉著工業革命的技術，在新大陸相對孤立的土壤和獨特的人文環境中獨立發展出的一個吉他新類別，因此，也可以說它是早期西班牙吉他的美國變種。 近一個世紀以來，尤其是在第二次世界大戰之後，隨著Blues，Ragtime，鄉村音樂，Bluegrass，都市民謠與流行音樂，以及搖滾樂，爵士樂，夏威夷音樂等許多美國音樂風格快速的發展和成熟，以及在全世界範圍的流行，民謠吉他不僅在結構設計和製作工藝等方面取得了長足的發展，在社會持有量和流行程度等方面均佔據著聲學吉他領域的絕對的統治地位。 目前民謠吉他約佔所有類型吉他中的70%，屬於近一個世紀來說最主流的吉他樂器。而民謠吉他又可細分為原聲吉他、爵士(吉普賽)吉他、共鳴器吉他【如右圖示】。 其主要特徵有二；一、使用金屬琴弦，二、琴頸較窄。